FireStats error : FireStats: Unknown commit strategy

Manifest K.

02.april 2010Komentirajte

Gledališki GKW projekt MANIFEST K. jemlje za svojo predlogo in izhodišče

Komunistični manifest K. Marxa in F. Engelsa. Osnovna konceptualna usmeritev je torej uprizoritev Komunističnega manifesta, vendar ne kot politično programskega teksta, temveč kot estetsko poetičnega materiala. Uprizarjamo torej visoko pesem, ki je ne tretiramo skozi njeno vsebino, ampak kot formalno partituro, ki naj omogoča sodobno umetniške postopke in učinke. Besedilo se vije od začetka do konca, mi pa ga »interpretiramo«, izvajamo, plešemo, pojemo, »le« govorimo, čustvujemo …

V uprizoritvi se bodo zvrstili različni posamezniki, ki bodo izvajali besedilo (skozi performans, dramo, ples …) in ustvarjali abstraktni estetski svet, ki se bolj ukvarja s komunikacijo kot umetniškim problemom, in sicer kot družbeno kritiko ali akcijo.

Vsak nastopajoči bo na odru sam: v kontaktu bo le s partituro in gledalci. Vsi izvajalci se bodo vrstili v matematičnem zaporedju, kar pomeni, da bodo lahko nastopili tudi po večkrat. Na odru bomo gledali zaporedje solo nastopov, zaporedje osamljenih estetskih superprevodnikov; in šele gledalci bodo imeli priliko sestavljati posameznike v dolgo kačo množice umetnikov kot sodobnega upornega proletariata.

Seveda nam je jasno, da bo preusmeritev politične funkcije, na izključno estetsko, delovala dodatno politično; v današnjem svetu, kjer je komunizem smet na tleh, ki jo lahko pohodi in popljuva že vsak naključni mimoidoči, ker se je v svoji realni manifestaciji izkazala ne le kot nemogoča in neučinkovita, ampak tudi kot smrtonosna, grozljiva, nehumana …; v današnjem svetu, kjer kriza neoliberalnega kapitalizma ponuja in odpira možnosti za preizpraševanje izgubljenih iluzij …

Projekti

Intervju z Aljošo Ternovškom

31.marec 2010Komentirajte

Aljoša Ternovšek

Mlada leta še v Jugoslaviji


Aljoša Ternovšek se je rodil v učiteljski družini, kjer je bil oče, Peter Ternovšek, že od nekdaj zaljubljen v gledališke deske. Skupaj s Tonetom Partljičem sta sodelovala v amaterskem gledališču v Sladkem Vrhu. Opazil ju je Branko Gombač, direktor SNG Maribor, in ju povabil v profesionalno gledališče, od koder nam je njuna pot znana. Mama pa je vse do današnjih dni ostala zvesta poučevanju, a hkrati tudi svojemu možu.

Aljošo sem spoznal pod vzdevkom »Trnek«, ko sva metala skupaj na koš v mariborskem klubu ŽKK. Ni se mi zdel nič posebnega, razen tega, da je bil »fajn za špilat«. Takrat nisem vedel, da se bova povezala na srednji šoli v dramski skupini RUSLI, kjer sva na nek način postala ne samo kolega, temveč tudi prijatelja. Prve vloge so bile na proslavah. Aljoša je imel vedno veliko energije in želje, da bi bila stvar dobro in natančno speljana, kadar se je česa lotil. Zraven šole in dramskega krožka sva šla kdaj igrat tenis, saj naju je druženje v košarki, družilo v zdravem športnem duhu. Spila sva kako pivo in načrtovala nove projekte s prijatelji RUSLI. Resnejše vloge je Aljoša začel ustvarjati pod taktirko Sebastijana Horvata. Prvi odstop od amaterizma je bila predstava Nastasja Filipovna po motivih Dostojevskega in njegovega romana Idiot in v dramatizaciji Andrzeja Wajde, v kateri je igral Rogožina, Matjaž Latin Miškina in Sabina Valek Nastasjo Filipovno, režiral po jo je prav Sebastijan Horvat. Predstava je bila proglašena za najboljšo na tekmovanju amaterskih skupin v Postojni 1990 leta, takrat še v RS Sloveniji. Tam smo bili skupaj in v bistvu spoznali, da bomo do konca povezani z gledališčem na tak ali drugačen način.


YouTube Preview Image

Rusli


Prva predstava, v kateri je Aljoša sodeloval z Matjažem Latinom kot režiserjem, je bila Zgodba Vinka Möderndorferja, takrat še v produkciji dramskega studia, ki ga je takrat vodil Vili Ravnjak. Sledila je predstava Kralj umira, ki jo je prav tako režiral Matjaž Latin, ki od tega trenutka postane sooblikovalec Aljoševe igralske karizme. Tu je bil Aljoša že na AGRFT in njegova pot je bila zapečatena, kar se tiče njegovega ustvarjanja seveda. Še na Akademiji je v MGL-u napravil fantastično vlogo (Bernard) ob Borisu Cavazzi v Smrti trgovskega potnika.

Odslej sva šla vsak svojo pot, a kljub temu naju veže spomin na začetke. Aljoša je veliko delal in zmeraj iskal priložnost, da bi sodeloval z Matjažem. To mu je tudi uspevalo. Vsekakor pa je naredil velik korak v svoji ustvarjalnosti z monodramo Kleščar, slovenskega pisatelja »rokgre«, spet v režiji Matjaža Latina. Trenutno odmevajo kritike filma z istim naslovom, vsekakor pa Aljoša še ni rekel zadnje besede, zato upam, da se boste ob branju intervjuja zabavali, saj Aljoša premore veliko sarkazma, ki mu je v prid v njegovem delu (da ne bom rekel poklicu, ker igralci tega ne maramo). Še prej pa nekaj statistike:

Vloge: gledališče in film

Equus – MGL, (Mestn9 gledališče ljubljansko) režija: Tomi Janežič

Murlin Murlo – MGL, režija: Matjaž Latin

Namišljen bolnik – MGL, režija: Zlatko Bonrek

Ion – režija: Sebastijan Horvat, Grand Prix na Tednu slovenske drame

Fortinbras je pijan – MGL, režija: Zijah A. Sokolović

Življenje v teatru -Narodni dom Maribor, režija: Matjaž Latin

Kleščar – monokomedija, izbor na Festivalu monodrame na Ptuju izmed tridesetih predstav

Tantadruj – režija: Tugo Štiglic( naslovna vloga),

Peter in Petra – režija: Arko

Striptih – režija: Filip Robar Dorni

Kleščar – dokumentarno-igrani film v režiji Matjaža Latina (naslovna vloga)

Vloga – videospot

Bolj star bolj nor – Zoran Predin, režija: Ven Jemeršič

in milijarda reklam

Letnica rojstva: 1972.

Mesto rojstva in prvi začetki: Maribor.

Nadaljevanje kariere: Ljubljana in Slovenija.

Stan: poročen

Hišni ljubljenci: psička Fani.

Ostale podatke najdete v naslednjih vrsticah

To je vprašanje, ki mi gre zelo na “pajtl”!

1. To, da si povezan z igralstvom že od otroštva, vemo, ker sem to omenil že v uvodu. Povej mi, ali si bil res zapečaten že na samem začetku, saj je tvoj oče najbrž veliko vplival nate, ali morda ne?

Nikakor ne bi rekel zapečaten.Res je, da sem v stiku z gledališčem že od rojstva in da genetika obstaja, ampak človek se vedno odloči po svojem občutku in vesti. Če me gledališče in igra ne bi zanimala, ne bi pristal med igralci. Oče me nikoli ni usmerjal v to, ravno obratno, od tega me je odvračal. Odvrniti me pa ni mogel, niti hotel. Že kot malemu otroku mi je bil všeč vonj gledališke garderobe in temni hodniki v teatru. Seveda mi je pa bilo najbolj čarobno to, da sem očeta gledal v različnih vlogah, celo v takih, kjer je umrl, ampak je bil po predstavi spet živ.To pomeni, da si kot igralec lahko kar hočeš, celo umreš lahko pa potem spet vstaneš in se prikloniš. In to je glavni razlog, da sem se odločil postati igralec ( poleg tega, da sem egoist in narcis ).

2. Postavil ti bom klasično vprašanje, ker nekako moram stvar uvesti v klepet. Katera je tvoja najljubša vloga, katera najslabša in katero vlogo bi rad dobil? Lepo bi bilo, če lahko malo analiziraš!

To je vprašanje, ki mi gre zelo na “pajtl”!

Težko se je odločiti. Če me pa že postavljaš pred dejstvo bi rekel, da jih je več. Med najljubše sodi vsekakor Kralj v Ionescovem Kralj umira, kjer si tudi sam igral Doktorja. Pri tem študiju sem prvič v življenju začel razmišljati o smrti oziroma o koncu in bil sem nekako asistent režiserja. To vlogo si želim igrati še enkrat oziroma dvakrat, trikrat.V vsakem življenjskem obdobju.Da preizkusim sebe v odnosu do te naše končnosti.

Potem je tu še Alan Strang v Equusu. Zelo lepo potovanje po labirintu človeške duše in moja prva glavna vloga v profesionalnem gledališču.

Aleksej v Murlin Murlo, Paul v Ognjenem obrazu, ki mi je spremenil življenje. Pri tem študiju sem spoznal Ivo, svojo ženo, ki me je razbremenila neke teže v življenju, da spet normalno diham. Na koncu pa je tukaj Dušan Vaupotič- Dule. To je pa lik, ki sem ga napol ustvaril sam in ima seveda posebno mesto v mojem srcu.

To so lepe stvari, so pa tudi nelepe stvari, npr., Srebrno Rebro. Po mojem mnenju, je to najslabša predstava, v kateri sem kdajkoli igral. Popolnoma napačno branje teksta z režiserjeve strani. Velika brca v temo. Je bilo seveda še nekaj stvari, za katere ne bi dajal ravno roke v ogenj, ampak niso bile tako hude kot ta. Igranje v takih predstavah je res muka. Ob takih priložnostih moraš misliti na najlepše strani poklica, da si slučajno ne premisliš in greš “kelnarit”. Zato pa so želje in potreba po izražanju, ki te v takih trenutkih držijo pokonci. Moja želja je recimo Clow v Konec igre, Cyrano, Hamlet v štajerščini itd..

Dva metra pod zemljo.

3. V uvodu sem že nekako nakazal, kaj boš odgovoril ob naslednjem vprašanju. Poskusi odgovor malo razširiti. Kdo je tvoj najljubši režiser in zakaj?

Tu so režiserji, s katerimi sem delal, s katerimi želim delati in nekateri s katerimi ne morem več delati, ker so na žalost mrtvi.

Med prvimi je seveda Matjaž Latin, s katerim delam že od srednješolskih let. Tu se ne da kaj dosti filozofirati. Delujeva kot tandem. Vedno se vračava eden k drugemu. Od režiserjev, s katerimi sem delal bi omenil še Sebastijana Horvata, ki ima velik občutek za človeka, kar se lepo kaže pri delu z igralci, ampak mi je malo žal, da ga ne izkorišča bolj. Tomi Janežič je tudi človek, ki počne stvari s srcem in do konca. Zelo zanimiv mi je tudi Vito Taufer in njegov organizirani kaos. V zelo lepem spominu mi je ostal tudi gospod z neuničljivo energijo in neskončno domišljijo Zlatko Bourek. Pa seveda Slobodan Unkovski in režiser najmlajše generacije Jaka Ivanc. Želel pa bi si delati z Renejem Maurinom, Dušanom Jovanovičem, Petrom Brookom in še z nekaterimi. Žal ne morem več sodelovati z Stanleyem Kubrickom, Orsonom Welsom, Charlyjem Chaplinom, mogoče bom pa kdaj z Melom Brooksom, Martinom Scoorsesejem, Woodyjem Allenom, Lars von Trierjem.

4. Trenutno sem pod vtisom tvojega filma in mi nikakor ne gre iz glave, zato bom nadaljeval takole: kako vse to vpliva nate, glede na prej povedano, na nov film, ki si ga posnel skupaj z ekipo? Naslov je Kleščar, to pa je tudi uspešna monodrama?

To vpliva samo skozi izkušnje, katere sem pridobil med sodelovanjem s temi ljudmi, oziroma ob gledanju njihovih izdelkov. Vsaka predstava ali film ali karkoli drugega je svoja zgodba, nov začetek, nov svet. Kleščar ni nobena izjema. Zgodil se je. Seveda si nobeden ni mislil, da bo ta zgodba doživela tudi svojo filmsko verzijo. Očitno sta bili zajebancija in ideja toliko močni, da sta zdržali vse prepreke in čas, ki je potekel od začetne ideje do končnega izdelka.

5. Kolikor vem, nisi veliko igral na filmu. Kaj je naslovna vloga v tv drami Tandadruj pred leti tvoja edina teve-filmska vloga? Kako se znajdeš na filmu?

Pojma nimam. Nisem literarni kritik ali primerjalni jezikoslovec, da bi znal analizirati Tantadruja.

Zame pa je človek, ki se ne boji smrti. Človek, ki verjame še v neki drug svet, ne samo v materialnega, katerega sužnji smo danes.

Na filmu pa se znajdem po svojih najboljših močeh. Gluma je gluma. Seveda obstajajo določene zakonitosti in pravila, tako kot povsod.Temu se reče obrt. Res, da se pri nas tega težko naučiš (sploh na Akademiji).Toda, če te stvar zanima in bi nekaj rad povedal skozi ta medij, te ne more ustaviti obrtno dejstvo. Jaz se pač učim skozi delo in skozi izkušnje, ki jih s tem pridobivam. Pač nisem imel možnosti, da me kdo na šoli, ki sem jo obiskoval, naučil teh stvari. Seveda pa imam še vedno možnost naučiti se teh stvari kje drugje. Samo škoda se mi zdi, da pri nas na Akademiji ni konkretnega filmskega oddelka.

6. Včasih smo veliko eksperimentirali, imeli »hapeninge«, ulične spektakle, amaterske spodrsljaje, popremierske specialitete, adolescentne revolucije in še bi lahko našteval… Kje so meje tvojega gledališkega ustvarjanja in hkrati filmskega?

Dva metra pod zemljo.

Amaterje kot ljubitelje imam zelo rad.

7. No limits, torej! Kaj pa gledališče, v katerem si zaposlen, kot kaže te tudi to ne omejuje, saj se v MGL-u pojavljaš v žanrsko precej različnih vlogah. Obstaja mogoče kakšen način – komični, dramski, tragični – ki ti osebno bolj odgovarja, v katerem se bolje znajdeš?

Kot igralec se soočaš z marsičem. Moj način je, da poskusim priti človeku in ideji, ki naj bi skozi igro prišla do gledalcev, do dna. Lahko je komična ali tragična. Na življenje pa gledam tragikomično. Enega brez drugega ni. Najbolj tragični prizori so lahko komični in obratno. Odvisno kako gledaš na njih. Banalen primer: če Hamlet med svojim monologom Biti ali ne biti dvakrat prdne, dobi stvar komični pridih.

8. Kar vleče me k gledališkemu debatiranju in ne morem se izogniti nekaterim vprašanjem, zato bom nadaljeval: Kako pa je z igralskim stilom? Največkrat, tudi zaradi tipa kakršen je MGL, si zaseden z realističnimi vlogami? V Shakespearovi Kar hočete pa je izrazit stilni odmik, v katerem se dobro znajdeš? Malo komentiraj!

Nikoli ne razumem čisto dobro, ko mi ljudje začnejo govoriti o stilnem odmiku in stilni igri. Nisem si še prišel na jasno, kaj to pomeni. Vsaka predstava ima svoj izraz. In kakršenkoli je ta izraz, mora biti prepričljiv. Sam se ukvarjam s tem, ne pa s stilnim odmikom. Pri vsaki predstavi vsi skupaj iščemo izraz oziroma način, na katerega bomo podali zgodbo in misel igre. Seveda pa je načinov nešteto. Pri Kar hočete je bil tak, pri Ionu spet drugačen itd.. Nimam načina, ki bi mi bil ljubši. Imam samo željo po raziskovanju različnih načinov. Zanima me mnogo stvari.Od “ekperimentalnega”, “realističnega”, lutk, risank, filma do radia.

9. Veliko sem že sam povedal o začetkih, a kljub temu vem, da boš razumel moje vprašanje, zato čisto na kratko – sovražiš amaterizem?

Amaterje kot ljubitelje imam zelo rad. Sam izhajam iz teh vrst in vem kakšna želja in veselje so prisotni pri ustvarjanju. Mislim, da je med “profesionalci” včasih veliko pomanjkanje teh vrednot. Poleg tega pa je prisotno veliko frustracij. Amaterizem kot odvračanje odgovornosti do skupnega dela pa sovražim iz dna duše. Ne prenesem bleferjev. Raje povej, da ne veš, kot pa se skrivaj za frustracijo svojega nevedenja.

10. Amaterji so tudi nekateri igralci na filmu, kar pa ne pomeni, da ne odigrajo dobrih svojih vlog. Opažam, da je vedno več naturščikov v slovenskem filmu. Kakšno je tvoje mnenje o tem in kje po tvojem tiči razlog za njihov angažma?

Za režiserja je na določen način lažje, če angažira naturščika. Če je človek dovolj sproščen in ima vsaj malo talenta, ga samo postaviš pred kamero in snemaš. Igralci smo pa malo komplicirani in hočemo imeti vsaj približno razjasnjene pojme o tem kaj počnemo(poklicna deformacija). Poleg tega pa opažam, da naši filmski režiserji nimajo veliko prakse z delom z igralci. Krivda, pa mislim, da leži na Akademiji, ker nimamo pravega filmskega oddelka. Po drugi strani pa, zakaj ne bi igrali tudi naturščiki. Včasih stvar zahteva naturščika. Res je pa tudi, da se pred “filmsko pomladjo” slovenski igralci nismo ravno izkazali na filmskem platnu.

Absolutno mi je najbolj pri srcu fuzbal.

11. Naše bralce zanima tudi tisto, kar se skriva za kulisami. Omenil sem že, da sva nekoč igrala tenis in vem, da si še zmeraj športno aktiven, zato me zanima, kateri šport ti je najbolj pri srcu in zakaj?

Absolutno mi je najbolj pri srcu fuzbal. Igram tudi tenis, košarko in badminton, ampak fuzbal kraljuje. To je sproščanje tostesterona. Poleg tega pa je ni bolj dinamične igre kot tri na tri brez outa v telovadnici. Če daš lep gol, je to katarza.

12. Nekoč smo za sprostitev igrali pikado in špricali šolo pod pretvezo raznih kulturno-umetniških sodelovanj. Kakšno sprostitev rabiš danes, a imaš kakšen hobi?

Redno obiskujem savno, druge države in kontinente. Potovanje je super. Novi ljudje, kraji, običaji, hrana. Zelo rad konzumiram stvari. Brez dobre hrane, pijače in seksa je življenje pusto. Da se preživeti, ampak to ni to.

Ljubezni ti ne morem razložiti.

13. Zaljubljali smo se v muze in razne gledališke like, toda tu je vendarle realnost… Kje iskati vzroke za tvojo ljubezen do Ive? Opiši tvoje videnje vajinega potovanja in tamkajšnjo poroko!

Ne bi vedel natančno. Določene stvari se v življenju pač zgodijo. To ni stvar analize. Ljubezni ti ne morem razložiti.

Kar pa se tiče najinega potovanja, je stvar preprosta. Rekla sva si, da bi rada šla na konec sveta. Na mapi sveta sva začela iskati ta konec in pristala v Indoneziji. Že pred potovanjem sva se odločila, da se bova poročila tam nekje bogu za hrbtom. Po raznoraznih peripetijah, ki so tema za romantično komedijo sva si končno uspela natakniti prstane in oditi na medeni teden. To pa je bila tridnevna hoja na skoraj 4000 metrov visok vulkan. Nikoli ne bova pozabila muke. Saj zakon je eno samo garanje in trpljenje, je tako? Zato se pa poročamo. Tukaj trpeti, na onem svetu pa pobirati sadeže trpljenja. Tako je to pri nas, ja.

14. Imaš klasične vzorce družine z dvema otrokoma in psom ter hišo in vrtom? Kakšne so možnosti, da to ustvariš in kaj bi želel, da se ti uresniči, skratka, kaj ti pomeni družina?

Vsak ima možnost. Mislim, da bova sigurno imela otroke. Koliko in kdaj pa ti ne bi znal povedati. Otrok si želim, zato mislim, da mi to ne bo ušlo. Vse skupaj je stvar trenutka. Zadržiš ali spustiš!

Danes velike firme narekujejo, kaj se lahko pojavi v umetniškem delu in kaj ne.

15. Veliko delaš, včasih se mi zdi, da preveč, kljub temu ti bom zastavil naslednje, nekoliko politično vprašanje: Se ti zdi v redu, da se redno zaposleni popoldan oziroma izven rednih delovnih obveznosti ukvarjajo s komercialo? Ali to po tvoje karkoli vpliva na delo v instituciji in seveda doma?

To si vprašal človeka, ki redno dela izven svoje gledališke hiše. Mislim,da je neumno zavezati se samo eni hiši, ko je pa na svetu toliko različnih stvari. Če bi moje gledališče zadovoljilo potrebe, ki jih imam kot ustvarjalec, verjetno ne bi delal še drugje. Nikakor nočem pristati za šankom in se pogovarjati o krivicah, ki so se mi zgodile. Če nimam izziva v svojem gledališču, si ga poiščem drugje. Tako se ohranjam v mentalni in fizični kondiciji. Boljše, da na dan dve uri več delam, kot pa dve uri več pijem. To koristi in domačemu in službenemu okolju.


Dušan Vaupotič - Dule


16. Po filmu sodeč, namreč po Klečšarju si »lokal-patriot«. Štajerec v Ljubljani. Kako to, da je padla odločitev, da ostaneš v Ljubljani, čeprav je bila verjetno možnost, da kariero gradiš v Mariboru ali katerem kraju bližje tvojemu rodnemu mestu kot je Ljubljana?

Takoj po Akademiji sem dobil ponudbe iz Trsta, Maribora in MGL-ja. Takrat se nisem odločil za nobeno od teh možnosti, ampak sem ostal na “svobodi”. Če si svobodnjak, pa nimaš kaj razmišljati. Moraš ostati v Ljubljani. Tukaj je absolutno največ različnih možnosti za delo. Kot svobodnjak živiš od honorarjev in to pomeni, da primeš za različna dela. Kasneje so me še enkrat povabili v MGL in v tistem trenutku se mi je zdelo prav, da grem v službo. To pa nikakor ne pomeni, da ne bi šel poizkusiti še kam drugam. Vleče me tudi v Maribor, ker zaupam Samu Strelcu in njegovemu pogledu na gledališče.

17.In za konec, če ne bi bil igralec, če ne bi bil sprejet na zloglasni AGRFT, kaj bi bil?

Vpisal sem se še na študij zgodovine. Kaj pa bi bilo z mano, če ne bi bil sprejet, pa ne ve niti veliki mag.

18.In še za končni konec. Po projekciji Kleščarja sem te vprašal, če se ne bojiš batin, ker sta z Matjažem Latinom posnela tako provokativen film. Lahko malo komentiraš?

Ne vem, zakaj bi se bal batin. Kleščar je bil narejen tudi z namenom, da se Slovenci pokažemo. Koliko samokritike sprejmemo, koliko smo tolerantni do drugače mislečih in koliko smo pripravljeni pogledati v oči drugi plati zgodbe o upehu, s katero nas bombardirajo preko medijev. Slovenija ni samo Ljubljana z okolico, čeprav mnogi tega ne dojemajo.V Delu in Dnevniku, torej ljubljanskih časopisih, je bil Kleščar raztrgan na koščke. V smislu, kaj je tukaj dokumentarnega, to ne obstaja in je popolnoma nepotrebno. Ravno v tem tiči problematika, ki jo film izpostavlja in ravno to se je izkazalo. Pri nas obstaja veliko cenzure in sprašujem se, kaj nam je prinesel nov demokratično kapitalistični sistem. Zgleda, da popolno vladavino kapitala. Danes velike firme narekujejo, kaj se lahko pojavi v umetniškem delu in kaj ne.

Je to pravica do svobode govora?
Intervjuji

Vinko Šimek in Jaka Šraufciger še vedno ‘šraufata’

24.marec 2010Komentirajte

Z Vinkom Šimekom – Jako Šrufcigerejem sem se prvič srečal v živo v gostilni v Mariboru nekje pod Kalvarijo. Celo prvič sem govoril z njim, vendar se mi je zdelo, da ga poznam že celo večnost, odkar sem prvič slišal vic: »Nič, peš boš hodo, najprej je treba traktor plačat …« Stisnil mi je roko močno kot pravi dedec in ko je slišal, da sem tudi sam končal igralsko akademijo je želel, da se tikava, ker sva iz istega ceha. Ponudbo sem z veseljem sprejel, zato je intervju napisan tako, kot sva se pogovarjala, tudi v štajerščini ali kot bi ga označil Maks Pleteršnik, star jezikoslovec iz 19. stoletja, v svojem slovarju:VzhŠtj.

Igralca, komika, pevca, moderatorja, televizijskega in radijskega voditelja, novinarja,  multipraktika v eni osebi, ni treba posebej predstavljati. Je človek, ki kaže svoj humor skozi toplino in občutkom za sočloveka. Začeli smo zelo sproščeno (saj sta bila ob intervjuju prisotna še Vinkova žena Sonja in predsednik Dramskega društva Mariborska umetniško kulturna iniciativa Slavko Škvorc, ki sta dajala večkrat zanimive komentarje), in sicer z vprašanjem, če delamo kaj, če že snemamo, če je luč dobra in magnetofonski trak pripravljen, če smo v etru ali če gremo v živo …

Vinko Šimek (V. Š.): Delate, delate kaj, zakaj ne? V tistem času si niso mislili, da bom imel tak uspeh kot Štajerc. Arnold Tovornik je umrl. Volodja Per se tudi ni dobro počutil in čeprav se sliši kot črn humor, sem dejansko dobil na podlagi teh okoliščin priložnost na televiziji. V tistem času smo v kino Udarnik v Mariboru imeli tudi prve kabarete. Bili so dolgi eno uro in potem je sledil film. Sodeloval sem z Mileno Muhič, Volodjem Perom, Janezom Klasincem. Iz Ljubljane je prišel tudi Tone Fornezzi – Tof. Bili so to tudi začetki z Nelo Eržišnik.

Bond

Bil si kot mlajši med njimi. Kako si se počutil?

V. Š.: Zmeraj sem se družil s starejšimi, tako da sem imel dober občutek. Enega prvih kabaretov je takrat režiral Voja Soldatovič s sodelovanjem KUD-a Slava Klavora. Veliko medijev je bilo takrat prisotnih, saj so imeli nekaj podobnega le z oddajo Pod Pavlihovo streho. Mi pa smo začeli na Štajerskem z Ropotarnico. KUD Slava Klavora je imel tudi pevski zbor, s katerim je bil zelo uspešen v jugoslovanskem prostoru. Vodja je bil, zdaj že pokojni Werner Ruser.

Si imel takrat kaj treme, ali te je ponesla mladostna navdušenost?

V. Š.: Na nek način me je nosila mladostna navdušenost, vendar glede treme ne bom povedal nič novega, če rečem, da je bila zmeraj prisotna, le da jo morda bolj, ko si pripravljen, hitreje obvladaš, morda po pol ure, ali pa je odvisno to tudi od publike, koliko te sprejema, kako se ji približaš …

Vendar, ne glede na tvojo pripravljenost, uredniki in ljudje niso nikoli vedeli, kaj boš izrekel in kaj lahko pričakujejo od tebe.

V. Š.: To je seveda res, še posebej v Ropotarnici, ki smo jo takrat pripravljali. Zmeraj sem želel biti aktualen. Še takrat, ko sem bil študent na Dunaju, sem to imel zmeraj v mislih. Ne morem niti zmeraj dati natančnega scenarija, kot so to od mene pričakovali, če pa se je kaj aktualnega zgodilo dan prej. Tu se spominjam začetkov z Elo Eržišnik, ki je sodelovala s takrat zelo znanim hrvaškim igralcem Bracom Rajsem. Ta je zbolel in tako sem nenadoma skočil v to vlogo njenega izpraševalca, kjer sem se očitno dobro znašel.

Si že takrat kaj improviziral.

Vinko na kavi pod Kalvarijo 2009

V. Š.: Sem, vendar tega najbrž nisem počel zavestno. To enostavno je v tebi ali pa ni. Kot je kazalo, je Nela (Eržišnik, op. p.) opazila, da bi se lahko dobro znašel v kakem slovenskem liku in glede na to, da je bila ona Marica Hrdalo, mi je predlagala, da bi jaz lahko bil  kak Jaka, ki nekaj ‘šraufa’ in ‘tak’ je nastal Jaka Šraufciger. Seveda nisem nosil kravate, temveč ‘ibercug’.

Če navežem malo na improvizacijo. V tej vlogi si velikokrat uporabil metode stand up komedije, ki takrat še n imela tega izraza, posebej tudi z aktualnostjo in sarkazmom …

Se ti zdi, da si takrat bil pionir v tem smislu in da si oral ledino?

V. Š.: V tem smislu sem lahko domišljav, da sem bil zelo pogumen. Na televiziji so imeli zmeraj probleme z mano, vendar so me uredniki ščitili. Moja žena je pri tem bila tudi večkrat zelo potrpežljiva, da je prenašala vse to. Mnogokrat smo bili zelo na trnih, saj ljudje niso vedeli, kaj bo Jaka na alpskem večeru povedal, ker bi lahko padla vlada. Zapisanih scenarijev se seveda nikoli nisem držal, zato so me ljudje radi poslušali.

Ljudje so se naenkrat identificirali s tabo in s tvojimi problemi, iz katerih si se norčeval in jih hkrati kritiziral.

V. Š.: Ja, zmeraj sem se trudil ohranjati svežino, to je bila neke vrste šola Nele Eržišnik, zdaj žal že tudi dve leti pokojne. Ona je zmeraj dajala dobre ideje tudi na račun slovenskih hib, ki jih ni malo, kot vemo. Če sem tudi za kolektive nastopal, sem zmeraj želel dobiti kakšne interne podatke, na račun katerih sem potem spesnil kakšno šalo ali po domače vic. Nela Eržišnik je zmeraj, recimo, želela vedeti, kdo sedi med publiko, saj je v ‘štosih’ potem uporabila njihova imena, kar je bilo velikokrat izredno komično.

Kako ti je v tistem času uspelo ostati živ, saj so sovražnike ali bolje rečeno kritike oblasti znali hitro umakniti s scene.

V. Š.: No, seveda sem moral velikokrat oditi s televizije, saj se nisem držal navodil, ki so mi jih dajali scenaristi, še posebej je to veljalo za TV križanko, ki je bila oddaja v živo in kjer sem dela skupaj z Mišo Molk. Miša je bila izredno hvaležen medij, saj se je vsem šalam neprestano smejala, tudi če niso bile v scenariju. Recimo sem rekel: »Glej, Mišika, tu mi pišejo, naj zaključim. Kaj bom te zaključo, te bojo neki tumasti film gledali. Boljše, da še jaz kaj povem, pa da ostanemo še malo vkup …« Lahko bi rekel, da smo bili včasih tudi na meji fizičnega obračuna. Čeprav, kot sem rekel, so me včasih nekateri moji simpatizerji ščitili, med njimi tudi Stane Dolanc, o katerem lahko rečem le vse dobro. Vendar, ko so me nagnali s televizije, tudi on ni nič storil, da bi to preprečil. Kljub temu sem dobil prvega televizijskega viktorja, nagrado TV ekran, ki bi jo lahko dobil vsako leto, glede na priljubljenost, saj smo imeli takrat 86-odstotno gledanost, kar ne bo preseženo nikoli. Res pa je, da takrat ni bilo toliko televizij. Seveda je že takrat Maribor imel kompleks manjšega mesta in ni mogel pobrati vseh nagrad. Bili smo celo bolj gledani kot TV dnevnik. Recimo, TV Žehtnik so raje ukinili, kot pa da bi še naprej gledali mene.

Saj to je znana slovenska foušija. Če je obema sosedoma crknila krava, pa naj še meni, da ne bosta hodila k meni po mleko …

V. Š.: Vsekakor sem v tistem času imel mnogo oboževalcev, pa tudi takih, ki me niso preveč marali, saj sem jim bil trn v peti. Kljub temu si današnji zvezdniki rumenega tiska ne morejo predstavljati kakšno popularnost sem takrat dosegal. Nekateri so celo pisali o Titu in Jaki Šraufcigerju skupaj.

Kako je popularnost in takšne vrste slava vplivala nate. Kako si to prenašal?

V. Š.: No, so časi, ko si zgoraj in ko si spodaj. Veliko je pri vsem skupaj pomagala moja žena Sonja, ki je bila neke vrste moj angel varuh, ki me je zmeraj držal realno na tleh. Lahko bi se zapil, zadrogiral …

Vendar si ostal v Mariboru, kjer je bila tvoja baza.

V. Š.: Ja, saj sem razmišljal, če bi živel kje drugje, predvsem takrat, ko sem še študiral na Dunaju. Nenadoma sem spoznal, da je moja popularnost tukaj v Sloveniji, kjer sem neke vrste legenda, kar pomeni, da bi moral že končati, vendar sam ne jemljem tega tako. Sicer pa danes že skoraj za vsakega, ki je popularen, napišejo, da je tudi že legendaren.

To pomeni, da si ti »živa legenda«, kot radi rečemo?

V. Š.: To pomeni najbrž, da sem star že celo večnost, da se ljudje sprašujejo, kaj ta še živi. Veliko tega je hecno. Med drugim sem v prvih letih potoval tudi v Kanado, kjer so pod imenom Jaka Šraufciger pričakovali nekoga starejšega, ki jim bo vice pravil. Potem so bili seveda presenečeni.

Odšel si k slovenskim izseljencem?

V. Š.: Tam sem imel res veliko turnejo s Štirimi kovači. Turnejo from coast to coast ali od Toronta do Vancouvra.

Je bilo to zmeraj v povezavi z narodno-zabavno glasbo?

V. Š.: Ne, ko smo bili prvič v Avstraliji, je bila zraven skupina Magneti, ki so spadali k popularni glasbi. Menedžer je bil takrat nek Albanec, ki je bil zelo uspešen in natančen. Kasete so bile takrat v trenutku razprodane, tako da so jih morali poslati naknadno za nami. Sicer pa je bila tista znana kaseta v jugoslovanskem merilu nepojmljiv hit. Uvrščali so me ob bok Mije Aleksića – Čkalje, Nele Eržišnik … Ta prodaja se v mojem žepu ni tako poznala, saj je takrat šlo za druge vrednote, kot je to danes. Iz tega se včasih norčujeta moja sinova, ki gledata moje zlate plošče, o denarju pa ne duha ne sluha. Zame je ogromno pomenilo, če so me ljudje sprejeli. Pripravljali so različne sprejeme. Eden takih je bil v hotelu Slon, ki je veljal za enega prestižnejših hotelov v tedanji državi. Prišel je direktor televizije Beograd, ki je bil založnik moje kasete, in je dejal: »Ja sam znao, što je to Šraufciger, al nisam znao,  ko je to …«

Mnogi še danes govorijo vice s teh kaset.

Tudi sam posredujem to dediščino naprej. Zdi se mi, da so nekako ponarodeli. Posebej mi je ostala v spominu angleščina za začetnike: »Peter, Paul and Mary are sitting in the kitchen.« ali »Peter, Pavel in Marija so siti kečapa.«

V. Š.: Ja (smeh), nekaterih se niti več ne spomnim. To je zame največje priznanje. Če se vrnem k televiziji in k TV Žehtniku, smo bili zelo udarni in so se nas oblasti kar malo bale. Spominjam se, da bi morali zgraditi eno knjižnico v Tolminu in je stvar zastala, pa je potem z našo pomočjo stvar stekla. Imeli smo podatke s samega vrha, zdaj jih že lahko omenim, ker nikomur ne škodujem, sicer pa smo morali svoje vire skrivati: Adrianič, že pokojni direktor Krke, Levičnik, ki je bil v Renaultu, Adelšek v Gorenju. Vsi so imeli radi Šraufcigerja. Kljub tistemu sistemu so bili nekateri vodilni naklonjeni tej vrsti humorja. Manj pa seveda uredniki. Kljub temu so to oddajo ukinili, čeprav so poskusili, da bi jo vodila lutka lisička, kar pa se seveda ni obneslo.

Kaj bi pa rekel o tvojih naslednikih, kot so Ivo Godnič s Titom, Nataša Tič Ralijan z AnoLizo in Bojan Emeršič z Zmagom Batino …

V. Š.: Želim jim dolgo življenje, kot ga imam sam. Za Godniča bi lahko dejal, da mu manjka materiala, potreboval bi kakšnega scenarista, predvsem v zvezi s Titovimi govori. AnaLiza je morda preveč vezana le na seks, kar je sicer zmeraj smešno, a za dolgo življenje lika je vprašljivo. Poleg tega si ne znam predstavljati, da bi kdor koli od teh polnil dvorane. Sam sem imel na eni turneji 72 razprodanih dvoran. Rekorder je sicer Šifrer s 74, vendar sem takoj za njim. Imela pa sva istega producenta Rajka Đorđevića, izvršnega producenta zdaj velenjske televizije. Sicer tudi stari rocker. Takrat je obstajala skupina, ki je potovala z mano, in se je imenovala Posodi mi jurja, za katero sem slišal, da je obstajala do pred dveh let tudi pri nas.

A je tudi tebi kdo pisal scenarije?

V. Š.: Ne, to pa nikoli, ker sicer ne bi sploh nastopil. Morda je bila tu sreča, da sva s Sonjo (žena, op. p.) imela veliko idej.

A je bilo morda kdaj podtikanja vprašanj ali teksta v smislu, da bi bilo bolje, če pove Jaka Šraufciger, kot pa nek »ugleden« član družbe?

V. Š.: Sigurno. Tudi na prireditvah sem bil dovolj butast ali pa mlad, da sem si to upal. Včasih nisi smel vsega kar vse povprek, danes pa je to že ‘dolgocajtno’, saj lahko vsak vse pove. Nekoč je bil tudi manevrski prostor večji. Imel sem politike cele Jugoslavije. Danes pa se vse vrti okoli tega, če ima Janša velika ušesa in zakaj nima las. Pahor je prelep …

Se ti zdi, da politična satira več ne obstaja …

V. Š.: Ne, da ne obstaja, ampak ni več tako aktualna, ni bum, da bi šli zato gledat kakšnega humorista. Neka ‘fama’ in propaganda se naredi, kot je to naredil Špas teater. Včasih pa so bili plakati 50 x 70 Jaka Šraufciger Saj to ni res in gledalci so drli na predstave v najbolj zakotnih gasilskih domovih.

Najbrž si se takrat vprašal, kako to?

V. Š.: Hm, kako to, najbrž so to neke antene v tebi, sam ne vem. Najbrž mnogi sanjajo o tem. Na železniški postaji v Elektrotehni trgovini  v Ljubljani so vsak teden prodali 2000 prej omenjenih kaset, tako da so jih morali vedno znova in znova naročat. Danes za nekoga rečejo, da je dobil zlato ploščo, takrat pa si moral dejansko prodati najmanj 50 tisoč plošč. Danes ni variante, da bi govorili o takih številkah. Danes govorimo o 5 tisoč, največ 10 tisoč prodanih zgoščenkah.

A lahko nekoliko politično vprašanje glede na krizo v odnosih s Hrvaško. Kako je tebe sprejemala hrvaška publika.

V. Š.: Lahko, ja, recimo, Dudek je bil moj velik prijatelj, ko je rekel, kaj je slovenščina. Slovenščina nima grdih besed. Midva se poznava trideset let, pa si nisva izrekle en grde besede. Tudi s Terezo Kesovijo se poznava. Moram pa reči, da sem imel veliko prijateljev v Srbiji. V Srbiji so me poznali tudi kot novinarja. Delal sem za Večer in bil v ekipi Nedeljskega dnevnika, ki je takrat prodal do 200 tisoč izvodov.

Delal si tudi za radio Maribor, a ne? Slišal sem, da si zaradi grdih besed, ki jih slovenščina nima, kot si prej omenil, nekoč imel težave …

V. Š.: Res je, da sem kot mladi mulc že delal v oddaji Mladi mladim. Ko pa sem izrekel bogokletne besede, nisem vedel, da sem v etru, bral pa naj bi osmrtnice. Zaradi tega so me kasneje odpustili.

Kako to, da omenjaš bogokletne besede, če pa smo imeli komunizem …

V. Š.: Ja, seveda, bravo za komentar. Potemtakem je bilo Kardeljekletno. (smeh)

Vendar, v svojih nastopih si verjetno kdaj že uporabil kakšno opolzko besedo?

V. Š.: Moram reči, da prav vulgarnih besed nisem uporabljal. Bil sem med prvimi, ki sem začel govoriti vice o taščah. Pa Jolandika, zdaj bomo pa mi kasirali in najprej je treba traktor plačat …

Te vice sem povedal vmes, da sem lahko potem povedal tudi kaj politično spornega. Spominjam se recimo mariborskega tožilca Kalingerja. Pisal je uredniku – režiserju, Klobovcu, da me je treba izključiti iz družbe, ker spodkopavam temelje socialistične države itd. No, kopijo tega pisma ima še vedno g. Klobovec.

To so neke vrste trofeje …

V. Š.: Saj tudi so. Celo partijci so morali sklicati sestanke zaradi mene. V Mariboru je krožila novica, da je v vodovodu krom. Mi smo se lotili skeča, da so vesoljci s Kromoida napadli Zemljo, kar je sprožilo plaz sestankov in kritik na račun tega Šimeka, ki bi ga bilo treba malo utišat, zadavit, z njim obračunat. Med drugim sem napisal za Večer, da se v Švici gradi 80 vil, od katerih je 57 jugoslovanskih. To je bilo nezaslišano, vendar moji podatki so bili točni, le dokazat jih niso mogli, ker so bile vse vile pod šifro prijavljene. So pa zaradi tega celo ustanovili preiskovalno komisijo. Šetinc, ki pa je bil urednik Dela, je pisal da ta mladi Šimek nima kaj dosti pojma o vsem skupaj in da ga ni treba resno jemati.

Potem bi rekel, da je ta afera Patria mačji kašelj v primerjavi s tvojimi tedanjimi odkritji, predvsem pa z drznostjo, s katero si se takrat sprehajal po tankem ledu …

V. Š.: Seveda, danes vse to skupaj ni nič v primerjavi s takratnim robom, po katerem sem se gibal. Vse skupaj se mi zdi brez veze.

Kakšni so pa kaj tvoji načrti za prihodnost. Veliko sva govorila o preteklih dogodkih. Kaj pa praviš v prihodnje. Je Jaka Šrufciger oziroma Vinko Šimek že rekel zadnjo repliko …

V. Š.: Nisem pop pevec, ki bi pel nesrečne pesmi in se vdajal nostalgiji. Sem humorist, ki ima neomejen rok trajanja. Enkrat si sicer bolj popularen ali zaželen, drugič manj. Vedno se najde kdo, ki mu lahko kaj poveš.

Tvoje ‘delo’ je bilo med drugim tudi moderatorstvo. Se pravi, da nisi bil nikoli ozko usmerjen samo v igralske humoristične nastope.

V. Š.: Vodil sem tudi klasično slovensko popevko. Dvanajstkrat sem vodil festival narečne popevke, da o Marjanci sploh ne govorimo, ki je prav tako ponarodela, pa tudi Parada humorja je bila zmeraj obiskana v velikem številu. Lojtrca domačih je bila tudi rekordna. Prireditve so bile skoraj zmeraj razprodane. Nekoč so celo zlomili vrata, da so lahko prišli do kart. Taki fenomeni se danes redko dogajajo.

Ko te takole poslušam, se vprašam, kako ohraniti svežino v vsem tem času. A te vse skupaj še zmeraj veseli, te zadovoljuje in razveseljuje še zmeraj v takem smislu kot je bilo to ob tvojih začetkih?

V. Š.: Veš, kaj, zmeraj iščem nove izzive, čeprav se kar nekaj izvajalcev trudi doseči nivo, ki smo ga mi imeli. Vendar to ni več to. Mi smo recimo pri Marjanci sodelovali tudi z baletnim ansamblom SNG Maribor. Otrin je med drugimi delal koreografije, kabareti so bili vključeni v program. Skratka, trudili smo se delati nekoliko drugače. Dobivali smo večinoma zelo pohvalne kritike.

Spominjam se tvoje avanture v SNG Maribor z My fair lady? Kako se tega kaj spominjaš, pa smo spet pri spominih …

V. Š.: To je sprožilo spet val kritik na račun Šimeka: kako bo zdaj Šraufciger igral v operi. Imel sem velikega zagovornika v g. Štefančiču in g. Jurgecu. Zanimiva je bila kritika, ki je govorila o tem, da hvala bogu, da ni bilo nič šraufcigerskega … Vendar, moram reči, je moja vloga temeljila ravno na tem liku, zato so ljudje tudi tako uživali in hodili gledat predstavo.

Morda bi se glede kritikov vrnil malo k odnosom s Hrvaško in tem političnim kritikom. Kdaj bomo prijatelji s Hrvaško? Ko bi Jelinčič prepeval hrvaške pesmi, ko bo Zver domača žival, ko bo Katarina Kresal socialni problem, ko se bo Karel Rjavec znebil svojega ‘r’, ko bo Janša končno slišal Pahorja. Moram reči, da bomo zmeraj večji prijatelji s Srbi, ker so nam dlje. Pa smo spet pri slovenskih medsosedskih odnosih …

Tem debatam se, kot kaže ne gre izogniti, pa vendar nas na nek način obide nek hudomušen nasmeh, ko se spomnimo na vse skupaj …

V. Š.: Glej, če malo filozofiram. Nekje sem bral, da je Zemlja najtežji planet, kar pomeni, da smo mi neke vrste kaznjenci in da je to kazen, ko se rodiš na Zemlji. Žal je vse prevečkrat prisotna zavist, tako da sosedu ne privoščimo dobrin, temveč bi si velikokrat želeli, da bi mu šlo slabo, če tudi nam gre slabo, oziroma da bi sosedu šlo slabše, kot nam.

Zdi se mi, da te vse skupaj vseeno gane, ne kot tista pesem Ne gane me od Wernerja, temveč da ti ni vseeno, kaj se v našem prostoru dogaja?

V. Š.: Najbrž je to povezano z mojim nebesnim znamenjem, ki je rak, kar pomeni, da sem čustven in senzibilen.

Kaj pa si v ascendentu?

V. Š.: Mislim, da dvojček.

Točno, navzven si igralec, dvojna osebnost, navznoter pa čutiš in občutiš, tudi kaj grenkega …

V. Š.: Verjetno je nekaj resnice na tem, ker sem včasih tudi navznoter trpel, čeprav tega nisem ravno kazal v javnosti. Včasih se čudim, kaj vse sem počel in zdržal.

Zdaj morava še malo navezati na letošnji Lent in tvoj nastop na stand up odru. Si kdaj v tistih časih pomislil, da si stand up komik? Letos se boš namreč predstavil tudi v Zlatem levu na mariborski tržnici v okviru stand up odra …

V. Š.: Tukaj bi omenil nekaj nemških imen, ki so to vse že takrat počeli v tem smislu, čeprav o sebi niso govorili kot o stand up komikih. Tudi sam se nikoli ne bi prišteval k stand up komikom. Mittermayer, Pocher, Harald Schmidt, to so vse izvrstni komiki. Vse te občudujem, ker so bili zmeraj neposredni. Znali so narediti ‘štos’ in vzdušje, takoj ko so stopili na oder.

Je njihova mentaliteta posebna, v čem so bili tako drugačni od naših komikov, da so te prevzeli?

V. Š.: Obvladam nemški jezik, ker sem tam tudi študiral dramsko igro na Dunaju. Ljudje so predvsem drugačni, publika, ki se pride ob koncih tedna resnično zabavat. Tam norijo, se odklopijo, ploskajo, se veselijo …

Ni dovolj le sproščenost, temveč pričakujemo presežek?

V. Š.: Pri nas na splošno drugače gledamo na to. V ‘keller teatre’ prihaja do 3000 ljudi, ki pridejo ravno zaradi imen, ki sem jih prej omenil. Gre za pravi šov. Ob samem tekstu so vključeni songi, zelo dobro znajo imitirati, gre za klasične igralce, ki obvladajo igro, ples in petje. To je svojevrsten fenomen. Mislim, da pri nas ni igralca, ki bi lahko napolnil dvorano s 5000 gledalci.

Morda imaš prav, čeprav Tadej Toš s svojo stand up komedijo zbere skupaj 300 ljudi, kar je v naših okoliščinah kar dosežek …

V. Š.: To je v naših razmerah že uspeh. Vendar, če omenim naše alpske večere, kjer je bilo tudi veliko godbe, če ne bi bilo nemške publike zraven, bi to bila ‘dolgcajtna’ prireditev. Naša publika nemo sedi in gleda, ocenjuje in kritizira. Nemec pa se je prišel zabavat, on sodeluje, je v interakciji, kot si prej omenil za stand up komedijo. Ne drži se hladno postrani in si ne misli: »No, pokaži, kaj znaš, prepričaj me …«

Res je, Željko Vukmirica, priznan hrvaški komik recimo pravi: Ne more vas nihče zabavat, če se sami nočete zabavati!«

V. Š.: Točno, o tem govorim. Če ljudje niso pripravljeni sodelovat, potem ne moreš nič. Sam sem publiko včasih na začetku sproščal s kakšnimi preverjenimi dovtipi, če so prišli na sedmino ali kaj podobnega. Morda bi omenil še fenomen Oda Jürgena, ki je ‘živa legenda’, o kateri smo že govorili. Sam z orkestrom pred 5000 gledalci, moderator, pripovedovalec zgodb, one man band. Predstava se začne točno, ima odmor in se še nadaljuje.

Kljub kritikam na račun slovenske publike, pa si nekoč dejal, da je bila mariborska publika v tem pogledu še najbolj hvaležna …

V. Š.: To moram priznati, posebej pri Paradi humorja in vitezih dobre volje. Kljub vsem kritikam pridejo Mariborčani in Štajerci še najbolj sproščeno. Najbrž je Slovenija v taki zemljepisni in nebesni legi …

V kakšnem stiku si s publiko?

V. Š.: Morda bi omenil, da so včasih kakšni ‘smejalci’ v publiki nastavljeni, vendar mi s tem nismo nikoli poskušali in Avsenik ni nikoli dejal: »Gremo, kje so rokice.« Kljub vsej zadrtosti smo zmeraj iskali spontanost.

Počasi se bližava koncu. Morda bi obdelala še dve temi: oder stand up na Lentu in monokomedija ‘Nobena svija me ne pokliče’. Čutiš, da bo to letos kaj drugače?

V. Š.: Ne, ne posebej, edina razlika bo ta, da bo bistveno manj publike, kot sem jo imel doslej na prej omenjenih prireditvah in televizijskih prenosih. Upam, da bodo vsaj ti ljudje dobro razpoloženi, da ne bo deževalo, da ne(bo) jokalo. Stand up komedija je pač sodoben izraz družbene kritike.

Misliš, da ti je glede na tvojo dolgo kariero že vse dovoljeno in da ti bo publika dovolila vse vrste kritike.

V. Š.: Mislim, da neke omejitve morajo obstajati in da to, kar se dogaja danes, ko je že vse dovoljeno, ni dobro. Odraz tega stanja se kaže v duhovni izpraznjenosti, tudi nehumorni praznini. Včasih smo imeli Mikuliča, Milko Planinc, imeli smo Hamdijo Pozderca, za katerega danes še slišali niso. Takrat pa je bil vic o Hamdiji neizmerno smešen. Znan je bil tudi Fikret Abdić, in to so bili vse prepovedani sadeži, ki so bili najslajši. Smejali smo se preprostim stvarem. Moja žena si je recimo izmislila Šraufcigerov sendvič, za katerega sem se potem jaz delal pametnega. Sendvič pa danes ne predstavlja nobene novitete, saj je to bil v bistvu topli kruhek z malo popečenimi klobasami in sirom.

No, kaj bi še rekel o ‘Nobeni sviji, ki te ne pokliče’.

V. Š.: Ta predstava  ni zares zaživela, saj je bila le na internih odrih uprizarjana, ko je bila odkupljena. Trajala je uro in dvajset. Imela je songe in diapozitive, govorila je o veterani, ki na ‘weceju cajtenge čita’ … Za ponovno oživitev bi potreboval kar nekaj  spodbude in dobrega producenta, ki bi me poklical …

Kaj bi dejal ob koncu?

V. Š.: Ljudje bi se morali več družit in biti veseli malih reči. Konec koncev je poklic, ki sem ga in ga še zmeraj opravljam zelo naporen, stresen in stati pred publiko, ni lahko. Bojazen, da te bodo zavrnili, da ne boš več v njihovih srcih je lahko zelo mučna. Včasih se ti zdi, da bi bilo bolje, če bi opravljal kak drug poklic. Velikokrat so lahko ljudje, ki me pridejo gledat lahko veliko bolj srečni kot jaz. Za komika, kot sem jaz, pa bi naj veljalo, da mu je vse lahko, povedat kak vic ali dva … Pa ni zmeraj tako.

Intervjuji

Zadnje objave